FICHA ARTÍSTICA

Adaptación | Moreno Bernardi + E2|pjct.-Lo Spazio
Autor | Christopher Marlowe
Dramaturgia y dirección | Moreno Bernardi
Traducción | Sadurní Vergés
Reparto | David Menéndez, Albert Díaz, Mònica Hernández, Òscar Castellví, Albert Muntané, Joan Llobera, Roger Sahuquillo
Multimedia | Martín Elena
Iluminación | Lluís Serra
Escultura | Manel Rovira
Música original | Roger Pi
Espacio sonoro | Ricardo González Yanel
Vestuario | Josep Abril
Diseño de cabeza | Alexis Ferrer
Ayudante de dirección | Rubén Homar
Ayudante de dirección en práctica | Camille Rasera
Asistente de dirección en práctica | Pol Salvatella
Ayudante de multimedia | Martín Elena
Ayudante de producción | Nil Mas
Vídeos promocionales | Bori Mo
Fotografía | Sudeep Dwivedi
Proyecto | Lo Spazio + Moreno Ensemble Project

SINOPSIS

Eduardo II es una de las obras teatrales destacadas de Christopher Marlowe, dramaturgo británico del siglo XVI, considerado como el gran predecesor de Shakespeare.

Esta, es una obra polémica porqué desarrolla la historia de amor entre el rey Eduardo II de Inglaterra y su amante, el joven Piers Gaveston, y las intrigas que esta unión suscita en la corte.

Es una historia de ambición, pasión y violencia. El Rey Eduardo II, casado con la Reina Isabel, padece de un amor profundo inefable por Piers Gaveston, un joven de origen humilde. Eduardo decide invitar a Gaveston a palacio compartiendo con él todas sus riquezas, colmándolo de títulos nobiliarios, y abandonándose completamente los dos a un amor puro al tiempo que desaprobado. Los poderes fácticos del reino, representados por el noble Mortimer y el Obispo de Canterbury, incapaces de comprender cómo un plebeyo ha conseguido tener acceso al poder, conspirarán la caída del Rey Eduardo II con la complicidad de la despechada Reina Isabel y de los nobles de la corte. Toda la vorágine de acontecimientos alcanzará el punto de no retorno cuando se obligue a decantarse entre los dos bandos a Kent, el hermano del rey, y cuando se descubra la relación amorosa secreta entre Mortimer e Isabel.

NOTAS DEL DIRECTOR

“Partiendo de los elementos agua, tierra, fuego, sangre y luces, y con momentos de estructuras coreográficas que tapan ligeramente la crueldad de los hechos, trato de dar otra lectura contemporánea del clásico isabelino. Me enfrento a una reducción del texto buscando limpieza y precisión en la expresión del cálculo astuto de la ambigüedad de los personajes y prestando una minuciosa atención a los diálogos. Desde una versión anacrónica, donde conversar entre modernidad y tradición lingüística, me enfrento a la tarea de jugar con la ambigüedad del texto trasladándola al espectador actual a través de la actuación, el lenguaje multimedia, el sonoro y el diseño de los personajes, y a su vez, conservando el artificio teatral. Investigo la tremenda lucha de poder entre el soberano y la nobleza, entre la libertad y el deber: una reflexión sobre la ambición humana. Los espacios casi vacíos del teatro se transforman en el interior de una mente humana, y donde el protagonismo lo adquieren la luz, la materia y la interpretación: convertir los lugares en un espacio que actúa como una poderosa caja de resonancia, como si, por lo que a imaginario se refiere, del vacío de un castillo se tratara. Dramatúrgicamente iré más allá del espacio y del tiempo construyendo un lenguaje con eco histórico pero actual, remoto pero cercano, con una atmósfera incierta e inquietante.”

– Moreno Bernardi –