Radionit - Spazio

FICHA ARTÍSTICA

UN PROYECTO DE 7 AÑOS

En la búsqueda de la presencia escénica, el director italiano lleva a los dos actores a un estudio continuo sobre la voz y el cuerpo. Allí donde el discurso original se presenta como una partitura disponible a la construcción de dos personajes que articulan el texto en una incesante acción verbal, con el intento de invitar a la escucha, de adivinar qué secreto se esconde tras las palabras de Koltès. ‘La Nit’ es teatro amante del texto, que hace de las palabras el hogar de la voz del actor, el sonido de los gestos dirigidos y caminantes en un espacio vacío, donde la imaginación acompaña al actor en sus intimas fantasías.

El proyecto nace a partir de La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, un texto que se propone como un monólogo delirante, sin pausa, de un hombre que asalta con todas las historias que lleva a cuestas, a un desconocido, un joven mojado que aguanta, igual que a la lluvia, todo el chaparrón de palabras y teorías conspiratorias sin decir ni una palabra, sólo con un silencio y una espera de reconocer en el otro, aquello que le obliga a quedarse. Historias de mujeres que le hacen enloquecer, de miedo y de placer, ideas sobre un sindicato a escala internacional y mucha calle a las espaldas, mucha, tanto en los ojos como las plantas de los pies. Este joven silencioso, en el montaje de ‘La nit’ es el otro, el espectador que oye, observa, y espera.

Tras 7 años de trabajo y reflexiones, tras un primer estudio público en 2017, Moreno Bernardi finaliza el proceso del K/pjct presentando las 2 piezas, ”La Nit” y “RADIONIT”, con la colaboración del artista multimedia Jordi Soler Quintana y del diseñador Josep Abril. El K/pjct es proyecto invitado de Lo Spazio, el centro de investigación artística y prácticas contemporáneas que el mismo Bernardi dirige desde 2019.

SINOPSIS

– composición para dos voces y un canto en tres movimientos –

El director y actor italiano Moreno Bernardi realiza un homenaje al texto “La noche justo antes de los bosques” de Bernard-Marie Koltès que, a pesar de cumplir más de 40 años, no pierde ni un ápice de actualidad y sigue siendo una de sus obras más representadas por la libertad con la que el lector la puede leer.

La composición de Bernardi, como una lluvia torrencial de palabras, suena en el escenario dirigida en vivo por el mismo director. Un cuadro acústico y plástico que, gracias al espacio diseñado por Jordi Quintana, transforma a Bernardi en el personaje, proyectando el mensaje de Koltès con su actuación y permitiendo al espectador ver el viaje de la palabra: de poema urbano a panfleto político, de la confesión más íntima al manifiesto desgarrado.

En Radionit, el personaje de Koltès -que carga con el peso de las historias de debajo de los puentes y de los ojos de las putas, perdido, pero tremendamente lúcido en su búsqueda del otro como refugio- se manifiesta en el escenario a través de la actuación de Bernardi, las palabras que retuercen los cuerpos de los intérpretes y el Canto de la Alegría, que, como un eco, evoca la pesadilla en que se ha convertido Europa para los dejados de lado.

NOTAS DEL DIRECTOR

“El sonido de las letras cae en el espacio como gotas de una lluvia que aumenta y disminuye a lo largo de la noche, y las palabras van influenciándose en un único discurso. Son voces que, en un principio, son sonidos, un tentativo de hablar, un largo tentativo que solo con mucho esfuerzo se trasforma en habla: palabra, texto, dia-logo. Los dos, solos y abandonados, ven y perciben enemigos y peligros en todas partes y, como si estuvieran aún en su placenta, cumplen el esfuerzo (o el deseo nunca perdido) de volver a nacer. Cada uno percibe al otro por donde se mueve: le evita antes, le conoce después, y termina amándole. Es con él que se confiesa a sí mismo”

CÓMO LEER A KOLTÈS

“Koltès enmarca el texto entre comillas -como si el extenso parlamento fuera la cita de otro personaje, de otra enunciación, de otro discurso elididos-, anula la estructura gramatical de la oración (no hay mayúsculas de apertura -salvo una, la que abre el texto: “Tu tournais le coin de la rue lorsque…”- ni puntos de cierre) y desarrolla un continuum lingüístico que recuerda la notación de los monólogos interiores directos de la novelística contemporánea (por ejemplo, el capítulo XVIII de Ulysses de James Joyce), el “fluir de la conciencia”, el irrefrenable devenir de la palabra interna. El monólogo parece sí empezar, pero no terminar nunca. Emplea además una puntuación singular, en la que sobresale el uso irregular de guiones, con valor parentético o como indicadores de diálogo o voces citadas. La articulación del parlamento es eminentemente rítmica, musical, y parece estar regida por una gramática del habla -de la conversación- y del balbuceo, que a su vez responde a una matriz musical. La música de la respiración, de los titubeos del alma. Un decir entrecortado, vacilante, con fraseos incompletos, sometido a la pragmática de la seducción y la persuasión del otro, y al tanteo permanente para no traicionarse en zonas de clivaje. El protagonismo lo adquieren la melodía, la sonoridad, la estructura rítmica, que evidencian la teatralidad de este monólogo. No en vano la escritura de La noche… recuerda las notaciones características de la dramaturgia de actor, como si las marcas de notación estuvieran dadas por la respiración del actor, no del personaje o del texto poético en sí mismo.”

a partir de “Bernard-Marie Koltès: búsqueda y elaboración de una Poética” – por Jorge Dubatti